【古典主义时期音乐】在音乐史的长河中，古典主义时期是一个承前启后的关键阶段。它大致从18世纪中期开始，持续到19世纪初，主要代表人物包括海顿、莫扎特和贝多芬等。这一时期的音乐风格强调理性、平衡与形式的完美，追求清晰的结构与优雅的表达，是对巴洛克时期复杂对位法的一种回应。

古典主义音乐的核心特征之一是“主调音乐”的兴起。与巴洛克时期的复调风格不同，古典主义更注重旋律的主导地位，伴奏部分则起到衬托和辅助的作用。这种变化使得音乐更加易于理解，也更具表现力。同时，交响乐的形式逐渐成熟，成为这一时期最具代表性的音乐体裁。

在曲式结构上，古典主义音乐广泛采用奏鸣曲式、回旋曲式和变奏曲式等。这些结构不仅为作曲家提供了创作的框架，也使得作品在逻辑性和完整性上达到更高的水平。例如，奏鸣曲式中的呈示部、展开部和再现部，构成了一个完整的戏剧性发展过程，体现了古典主义对对比与统一的追求。

此外，古典主义音乐在情感表达上也呈现出一种克制与内敛的特点。虽然音乐仍然富有感染力，但不像浪漫主义那样夸张和情绪化。作曲家们更倾向于通过精致的旋律、和谐的和声以及严谨的结构来传达情感，而不是依赖强烈的情绪爆发。

这一时期的器乐作品尤为突出，尤其是交响乐、弦乐四重奏和钢琴奏鸣曲等体裁。海顿被誉为“交响乐之父”，他的作品奠定了交响乐的基本结构；莫扎特则以其优美的旋律和精湛的技巧闻名，将古典主义音乐推向了艺术的巅峰；而贝多芬则在继承古典传统的基础上，开启了通往浪漫主义的大门，为后来的音乐发展开辟了新的方向。

总的来说，古典主义时期音乐不仅是音乐史上的一座里程碑，也为后世的音乐创作提供了丰富的灵感与范本。它所倡导的理性精神、形式美感和情感表达的平衡，至今仍影响着音乐的创作与欣赏。