在唐代众多才华横溢的诗人中，王昌龄以其清丽婉约的诗风独树一帜。他的作品多以边塞与闺怨为主题，情感真挚而深沉。其中，《闺怨》一诗更是以其细腻入微的笔触和含蓄蕴藉的情感表达，成为千古传颂的经典之作。

原文

闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

赏析

这首诗开篇便描绘了一位闺中少妇的生活场景：“闺中少妇不知愁”。初读此句，仿佛让人感受到一种无忧无虑的宁静氛围。然而，这并非真正的无忧，而是因为少妇尚未体会到生活的复杂与人生的波澜。她并未意识到岁月流逝带来的无奈与思念，更未曾品尝过相思之苦。

接着，“春日凝妆上翠楼”，进一步刻画了这位少妇的形象。在一个明媚的春日里，她精心打扮，登上翠楼，似乎是在享受着属于自己的闲适时光。这一细节不仅展现了她的青春美丽，也透露出一种对生活的热爱与向往。然而，这种轻松愉悦的情绪却在下一句发生了微妙的变化。

“忽见陌头杨柳色”，一个“忽”字，将画面从少妇的内心世界拉回到现实。当她不经意间望向窗外时，那随风摇曳的杨柳映入眼帘。在中国古典文学中，杨柳常被视为离别的象征，而此处的“杨柳色”无疑触动了少妇心中那根敏感的弦。刹那间，她仿佛看到了丈夫远行的身影，听到了别离时的叮嘱。于是，原本平静的心湖泛起涟漪，思绪万千。

最后一句“悔教夫婿觅封侯”，则直抒胸臆，道出了少妇内心的矛盾与悔恨。她开始反思自己当初劝说丈夫追求功名利禄的决定是否正确。或许，在那个追求荣耀的时代背景下，这样的选择无可厚非，但如今面对孤独与寂寞，她终于意识到，那些外在的荣华富贵终究抵不过家庭的温暖与团圆的幸福。

整首诗通过对少妇心理变化的描写，揭示了一个普遍存在的主题——对于人生选择的反思与对亲情的渴望。它没有直接诉说离别的痛苦，也没有渲染战争的残酷，而是通过细腻的心理刻画和自然景物的烘托，让读者在字里行间感受到那份深藏于心的惆怅与遗憾。

《闺怨》之所以能够打动人心，正是因为它贴近生活，反映了普通人的内心世界。无论是古代还是现代，人们总会在某些时刻回望过去，感叹曾经的选择是否值得。这首诗以简洁的语言、深刻的情感，为后人留下了一份珍贵的精神财富。