在传统的中国画领域中，“工笔”是一种非常具有代表性的绘画技法。工笔画以其细腻入微的表现手法和严谨的创作态度著称，与写意画形成鲜明对比。那么，工笔画属于哪一种绘画形式呢？让我们从多个角度来探讨这个问题，并给出详细的解答。

首先，我们需要明确工笔画的基本定义。工笔画是一种注重线条和色彩表现力的绘画形式，它强调画面的精致性和准确性。艺术家在创作过程中会使用细密的线条勾勒出物体的轮廓，并通过层层渲染的方式赋予作品丰富的层次感和立体效果。这种技法尤其适合表现静物、花卉以及人物等题材，能够将细节刻画得淋漓尽致。

其次，从历史发展的角度来看，工笔画起源于中国古代的宫廷绘画。早在唐代时期，就已经出现了大量精美的工笔画作品。到了宋代，随着文人阶层对艺术追求的提升，工笔画逐渐成为主流的艺术形式之一。特别是在明清两代，工笔画达到了鼎盛阶段，涌现出了许多杰出的画家及其经典之作。这些作品不仅展示了高超的技艺水平，同时也反映了当时社会的文化氛围和审美趣味。

再者，在技法层面，工笔画有着严格的操作流程。通常情况下，一幅完整的工笔画需要经过以下几个步骤完成：首先是草稿绘制；其次是定稿描线；接着是分染上色；最后则是整理完善。每一步骤都需要艺术家投入大量的时间和精力去打磨，以确保最终呈现出的效果符合预期目标。此外，在材料选择方面，工笔画也讲究精益求精，常用的工具有宣纸、绢布、毛笔、颜料等，其中宣纸因其独特的吸水性和柔韧性而被广泛采用。

综上所述，工笔画属于中国传统绘画形式中的重要组成部分。它不仅仅是一种技术手段，更承载着深厚的文化内涵和精神价值。对于想要深入了解中国传统文化的人来说，学习和欣赏工笔画无疑是一次极为有益的经历。希望以上内容能帮助大家更好地理解这一问题的答案。