中国的动画艺术历史悠久，从早期的手绘到现代的数字技术，这一发展历程充满了创新与变革。回顾中国动画的历史，我们可以将其大致分为几个关键的发展阶段。

第一个阶段是起步期，大约从20世纪20年代开始。在这个时期，中国动画受到了西方动画的影响，开始尝试制作简单的动画短片。早期的作品多以民间故事和寓言为题材，如《大闹画室》等，这些作品虽然技术上较为简单，但已经展现了中国动画的独特风格。

第二个阶段是发展期，从20世纪40年代到60年代。这一时期的动画创作逐渐成熟，出现了许多经典作品。例如，《铁扇公主》是中国第一部大型动画长片，标志着中国动画在技术和艺术上的双重进步。此外，《神笔马良》等作品也深受观众喜爱，成为中国动画的经典之作。

第三个阶段是繁荣期，从20世纪70年代到90年代。改革开放为中国动画带来了新的发展机遇，国内外交流日益频繁，动画创作者们开始探索更加多样化的表现手法和技术手段。这一时期诞生了许多优秀的动画系列片和电影，如《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等，它们不仅在中国国内广受欢迎，也在国际上赢得了声誉。

第四个阶段是多元化发展期，进入21世纪以来，随着科技的进步和市场需求的变化，中国动画进入了多元化发展的新阶段。互联网的普及使得动画传播方式发生了巨大变化，网络动画、手机动画等形式层出不穷。同时，国产动画电影也开始崛起，如《大圣归来》、《哪吒之魔童降世》等影片取得了巨大的票房成功，展示了中国动画在全球市场的竞争力。

总的来说，中国动画史经历了从模仿到创新、从单一到多元的发展过程。每个阶段都有其独特的特点和成就，共同构成了中国动画丰富多彩的历史画卷。未来，中国动画将继续在全球舞台上绽放光彩。